En el marco de la Semana del Salitre en la región, que se celebra cada año en noviembre, Sala de Arte Casa Collahuasi se sumó a esta conmemoración con las exposiciones “Caliche, Tiempo y Memoria” y “Huellas del Salitre”. Esta propuesta conjunta ha estado en exhibición desde inicios de este mes, logrando evocar emociones, despertar la añoranza por el pasado y generar un reencuentro con la memoria pampina a través de obras pictóricas y registros fotográficos. Ambas producciones estarán a disposición gratuita del público hasta el 1° de diciembre y como una forma de comenzar a despedir su realización, se organizó un encuentro con los pintores locales Angélica Guzmán, Joanna Bravo y Enrique Fernández, creadores de “Caliche, Tiempo y Memoria”; además de Silvio Zerega, director ejecutivo de la Corporación Museo del Salitre, entidad que facilitó la colección “Huellas del Salitre”. En relación a este montaje, Silvio Zerega, director ejecutivo de la Corporación Museo del Salitre, indicó que “es de una extraordinaria importancia que se abran espacios culturales, con muestras que resalten nuestra historia del salitre y que den cuenta de la vida que surgió en torno a distintos centros salitreros. El arte en sus distintas expresiones contribuye a preservar este patrimonio cultural y material, salitrero y nortino”. “Caliche, Tiempo y Memoria” ofrece una reinterpretación artística del paisaje salitrero desde la sensibilidad de tres artistas visuales, quienes plasman la nostalgia, vestigios arquitectónicos y salitreros, la vida del pampino, costumbres nortinas y la cotidianeidad de una época histórica relevante para Tarapacá en una producción colectiva compuesta por 34 pinturas. A nombre del colectivo de pintores, Enrique Fernández destacó que “ha sido un privilegio exponer en la Sala de Arte Collahuasi. Somos tres artistas nacidos en distintas regiones del país, pero que nos une la misma inspiración de retratar ese legado salitrero que aún yace vivo en el norte. Personalmente, son historias cercanas porque mi padre y tías son pampinos”. La fotografía, en tanto, es la principal protagonista de “Huellas del Salitre”, una muestra que incluye registros actuales de las oficinas salitreras Humberstone y Santa Laura, declaradas Patrimonio Mundial por la Unesco y que hoy son un Museo de Sitio. Además de paneles descriptivos sobre hitos importantes de la industria del salitre y otros apoyos museográficos. “El arte y la cultura son una forma profunda de conexión con la ciudadanía, que fortalecemos a través de nuestra línea de trabajo ‘Impulso Social’. Estas dos exposiciones han logrado acercar a la comunidad con parte de la historia regional, relevar nuestro sentido de pertenencia con el norte grande y poner en valor ese pasado pampino, que es parte esencial de la identidad de ser tarapaqueño”, señaló Luciano Malhue, gerente de Asuntos Públicos de Collahuasi. La fusión entre arte y patrimonio ha hecho de este doble montaje una significativa experiencia artística en sus más de quince días de exhibición, en especial para las comunidades escolares. “Caliche, Tiempo y Memoria” y “Huellas del Salitre” pueden visitarse en Baquedano N°930 en los siguientes horarios: lunes a jueves de 08:30 a 13:00 horas y de 15:00 a 18:30 horas, viernes de 08:30 a 13:00 horas y de 15:00 a 17:00 horas, y sábados de 09:00 a 12:30 horas.
Andrea ha llevado la conversación hacia lo humano: el bienestar emocional, la convivencia y el respeto. “Una minería moderna necesita personas emocionalmente sanas y equipos cohesionados”, sostiene. Desde su rol, promueve espacios de escucha y programas de apoyo psicosocial, recordando que la salud mental es parte de la seguridad laboral. Su aporte ha sido clave para generar culturas organizacionales más empáticas. Andrea es testimonio de que las mujeres profesionales en ciencias sociales también tienen un papel esencial en el desarrollo minero. Proyecto “Mujeres y Minería de Tarapacá”, financiado por el Fondo de Fomento de Medios de Comunicación Social del Gobierno de Chile y el Consejo Regional de Tarapacá 2025. #MujeresYMinería #SaludLaboral #Inclusión #ffmcs2025
Jennifer conoce bien los desafíos del trabajo minero. Pero también sabe que el liderazgo femenino puede transformar esos desafíos en oportunidades. “Ser jefa de turno no es solo dirigir, es acompañar y motivar”, afirma con una sonrisa. Su compromiso y disciplina la han convertido en referente para sus pares. En cada jornada, demuestra que la autoridad y la empatía pueden coexistir. Proyecto financiado por el Fondo de Fomento de Medios de Comunicación Social del Gobierno de Chile y el CORE Tarapacá 2025. #MujeresYMinería #LiderazgoFemenino #EmpatíaEnTerreno #ffmcs2025
En el encuentro femenino de clausura, el triunfo fue para la dupla conformada por la italiana Flaminia Daina y la brasileña Graziele da Mata Silva, quienes se enfrentaron a las tenistas italianas Sofia Cimatti y Greta Giusti, con marcadores de 6-3, 6-7 y 11-9. “Estoy feliz con esta victoria. Fue un torneo muy especial, porque es primera vez que visito Chile. Agradezco a toda la organización del evento que lo hizo posible”, acotó Flaminia Daina. En varones, la final fue disputada por el brasileño Daniel Mola y el español Antonio Miguel “Antomi” Ramos, dupla que derrotó a los cariocas Felipe Cogo Loch y André Baran, con un tablero 6-4, 4-6, 10-7. “Arena Cavancha tiene instalaciones muy ‘chulas’, por lo que fue una grata experiencia jugar en Iquique. Este recinto deportivo me pareció maravilloso para organizar el BT400, así es que espero que el tenis playa siga creciendo en esta ciudad”, indicó “Antomi” Ramos. Por otro lado, en la denominada categoría “Consolación” damas, las ganadoras fueron las chilenas Julieta Ríos y Josefa Valdivia; mientras que en varones, el primer lugar lo obtuvieron los italianos Tristano Frattolillo y Alessandro Galletti. Esta competencia mundial de tenis playa será recordada como un hito único para Iquique, ya que Chile debutó como país anfitrión desde el norte grande. Esto, gracias a una gestión conjunta entre el municipio, Corporación Municipal de Deportes (Cormudepi), Compañía Minera Doña Inés de Collahuasi y su Fundación, además de la Federación de Tenis Chile. “El BT400 marca un antes y un después en Tarapacá. Su realización es resultado de alianzas sólidas para proyectar a Iquique como un nuevo polo de desarrollo deportivo. Sin duda, este torneo reafirma el exitoso camino que Collahuasi, el municipio, Cormudepi y diversas organizaciones estamos recorriendo juntos por fortalecer y promover el deporte”, señaló Gaetano Manniello, gerente de Relacionamiento con el Entorno de Collahuasi. Mauricio Soria, alcalde de Iquique, también valoró la competencia. “Fue una gran celebración deportiva, donde tuvimos a los mejores tenistas del mundo en Arena Cavancha, un espacio que reúne a niños, jóvenes y familias en torno al deporte. Además, estos eventos mueven nuestra economía, dinamizando sectores como el turismo regional”, precisó. El certamen congregó a tenistas de renombre provenientes de Italia, Brasil, Francia, Portugal, Estados Unidos, Aruba, Curazao, Argentina, Bolivia, Venezuela, España, Lituania, Inglaterra, Alemania, Suiza, Grecia y Chile, entre ellos jugadores ubicados en el “Top del ranking mundial de la Federación Internacional de Tenis (ITF). Cabe destacar que jóvenes tenistas iquiqueños formaron parte de la delegación chilena, junto a seleccionados nacionales. Los tenistas Daniel Mola, “Antomi” Ramos, Flaminia Daina y Graziele da Mata Silva triunfaron en este certamen, realizado entre el 21 y 23 de noviembre. La competencia fue organizada por el municipio iquiqueño, Corporación Municipal de Deportes, Collahuasi a través de su Fundación y la Federación de Tenis Chile.
Mujeres Emprendedoras de Tarapacá: segunda temporada que inspira y transforma La segunda temporada de “Mujeres Emprendedoras de Tarapacá” vuelve a visibilizar las historias de 21 creadoras, artesanas y visionarias que dan vida a la economía local con su trabajo y pasión. Financiada a través del Fondo de Fomento de Medios de Comunicación Social (FFMCS 2025), la serie busca inspirar a más mujeres a emprender, creer en sus ideas y construir futuro desde su propio territorio. Juana Velázquez – Tejidos Tía JuanitaCon la calidez de lo hecho a mano y el cariño de quien teje con historia, Tía Juanita presenta sus creaciones en lana y crochet. Cada pieza de Tejidos Tía Juanita está pensada para abrigar el cuerpo y el alma, combinando tradición, técnica y ese toque familiar que convierte el tejido en arte. Cecilia Parada – Ceci CreaCreatividad en estado puro. Ceci Crea es el reflejo de una mente inquieta que transforma materiales simples en productos originales, llenos de color y alegría. Cecilia Parada nos invita a conocer su mundo artesanal, donde cada pieza nace del ingenio y la pasión por hacer con las manos. María Parada – Bisutería Magnética y CuarzosEntre energía y elegancia, María Parada comparte su arte en Bisutería Magnética y Cuarzos. Sus diseños mezclan belleza y bienestar, combinando piedras naturales y técnicas terapéuticas para crear accesorios con intención. Un equilibrio perfecto entre estética y armonía interior. Lourdes Campos – Artesanías EncantadasUn taller donde la imaginación cobra vida. Artesanías Encantadas, de Lourdes Campos, nos transporta a un universo de detalles únicos, hechos con dedicación y ternura. Cada creación parece tener un toque de magia, conectando el arte con la emoción de lo hecho a mano. Mónica Muñoz – Vendedora AmbulanteEl espíritu emprendedor en su máxima expresión. Mónica Muñoz representa a quienes día a día construyen su sustento desde la calle, con esfuerzo, simpatía y resiliencia. Su historia es un homenaje a la venta ambulante como espacio de creatividad, autonomía y comunidad. Patricia González – TramartTramart es arte textil contemporáneo con alma nortina. Patricia González combina técnicas de tejido, color y composición para crear piezas que dialogan entre la tradición y la modernidad. Su trabajo demuestra que el arte puede estar presente en cada hilo y textura. Helena Fuentes – EnamórarteCon Enamórarte, Helena Fuentes convierte la emoción en arte. Desde detalles decorativos hasta regalos personalizados, su propuesta rescata lo artesanal con un toque romántico. Cada creación está pensada para conectar corazones y hacer del cariño una forma de expresión artística. Nataly Pizarro – Textilería MacraméEl nudo perfecto entre arte y paciencia. Nataly Pizarro muestra cómo el macramé puede ser más que decoración: una forma de meditación creativa. En Textilería Macramé, cada pieza está hecha con precisión y belleza, dando vida a tejidos que adornan y cuentan historias. Carolina Delgadillo – Artesanías HiperculturalUna propuesta que celebra la diversidad cultural del norte. Carolina Delgadillo presenta Artesanías Hipercultural, donde fusiona símbolos, colores y técnicas de distintas tradiciones para crear objetos que hablan de identidad, memoria y mestizaje artístico. María Pardo – Meraki CuerosDesde el trabajo manual hasta el diseño con propósito, María Pardo muestra cómo transforma el cuero en piezas únicas hechas a mano. En Meraki Cueros, cada creación lleva la impronta del norte y la pasión por el oficio artesanal que rescata la calidad del trabajo local. Emy Araníbar – Emy DecoColor, textura y creatividad. Emy Araníbar comparte el alma de Emy Deco, un emprendimiento dedicado a la decoración artesanal que convierte materiales simples en piezas llenas de identidad y calidez. Una propuesta que da vida a los espacios y refleja la fuerza del diseño regional. Marisol – Creaciones con CintaEl arte de las cintas y los detalles se hace protagonista en el trabajo de Marisol, quien combina paciencia, precisión y estética para crear accesorios y adornos hechos a mano. Creaciones con Cinta es una muestra de talento femenino y dedicación en cada lazo. Carolina Valdivia – Facundá’s JoyasLa elegancia artesanal tiene nombre propio. Carolina Valdivia presenta Facundá’s Joyas, una línea de accesorios elaborados con materiales nobles y diseños originales. Cada pieza refleja una historia y una forma de llevar la creatividad iquiqueña a un nivel de autoría. Eliana Jofré – Pupa MielDulzura natural desde Tarapacá. Eliana Jofré lidera Pupa Miel, un emprendimiento que combina apicultura, sostenibilidad y bienestar. En este video, comparte cómo su producto nace del trabajo respetuoso con las abejas y la tierra, ofreciendo miel pura y saludable. Kym Karry – Kym Karry StudioEntre ilustraciones, diseño y arte visual, Kym Karry Studio se presenta como un espacio donde la creatividad no tiene límites. Kym nos invita a conocer su taller y su proceso artístico, donde conviven el color, la expresión y la identidad local contemporánea. Aylin Hurtado – Mermaid ClothesInspirada en la libertad y la elegancia del mar, Aylin Hurtado nos presenta Mermaid Clothes, una propuesta de moda independiente con enfoque sostenible. Sus prendas reflejan personalidad, comodidad y una mirada joven que apuesta por vestir con conciencia. Ruth Rubio – MegaGraphicEn MegaGraphic, Ruth Rubio nos muestra el lado creativo de la impresión y el diseño. Su emprendimiento combina tecnología y arte para producir materiales gráficos personalizados, desde señalética hasta merchandising, demostrando que la innovación también tiene rostro local. Remy Antonia – Quilu Raíces y MaderasLa calidez de la madera se transforma en arte con Quilu Raíces y Maderas. Remy Antonia rescata materiales naturales y los convierte en piezas decorativas con sentido ecológico y estético. Su trabajo reivindica la conexión entre la naturaleza, la creación y la identidad del territorio. Sandra Santana – El Salvavidas / Los Diablos de TarapacáSandra Santana nos lleva al corazón de la cultura tarapaqueña con El Salvavidas y Los Diablos de Tarapacá, un proyecto que combina gastronomía, identidad y tradición. En este video, muestra cómo la creatividad puede mantener vivas las costumbres locales a través del arte y el sabor. Luzmila Machaca – Restaurant Bitute, El sabor de la tradición cobra vida en el restaurante de Luzmila Machaca. Su propuesta rescata recetas familiares, ingredientes locales y la calidez del servicio nortino. Un espacio donde la cocina se convierte en patrimonio y encuentro comunitario. Gladys Matus – Matus Artesanía y CulturaGladys Matus abre las puertas de Matus Artesanía y Cultura, un emprendimiento que rescata técnicas ancestrales y promueve el arte local. En este video, comparte su compromiso por mantener vivas las tradiciones y enseñar a nuevas generaciones el valor del trabajo hecho a mano.
En el marco de la Semana del Salitre en la región, que se celebra cada año en noviembre, Sala de Arte Casa Collahuasi se sumó a esta conmemoración con las exposiciones “Caliche, Tiempo y Memoria” y “Huellas del Salitre”. Esta propuesta conjunta ha estado en exhibición desde inicios de este mes, logrando evocar emociones, despertar la añoranza por el pasado y generar un reencuentro con la memoria pampina a través de obras pictóricas y registros fotográficos. Ambas producciones estarán a disposición gratuita del público hasta el 1° de diciembre y como una forma de comenzar a despedir su realización, se organizó un encuentro con los pintores locales Angélica Guzmán, Joanna Bravo y Enrique Fernández, creadores de “Caliche, Tiempo y Memoria”; además de Silvio Zerega, director ejecutivo de la Corporación Museo del Salitre, entidad que facilitó la colección “Huellas del Salitre”. En relación a este montaje, Silvio Zerega, director ejecutivo de la Corporación Museo del Salitre, indicó que “es de una extraordinaria importancia que se abran espacios culturales, con muestras que resalten nuestra historia del salitre y que den cuenta de la vida que surgió en torno a distintos centros salitreros. El arte en sus distintas expresiones contribuye a preservar este patrimonio cultural y material, salitrero y nortino”. “Caliche, Tiempo y Memoria” ofrece una reinterpretación artística del paisaje salitrero desde la sensibilidad de tres artistas visuales, quienes plasman la nostalgia, vestigios arquitectónicos y salitreros, la vida del pampino, costumbres nortinas y la cotidianeidad de una época histórica relevante para Tarapacá en una producción colectiva compuesta por 34 pinturas. A nombre del colectivo de pintores, Enrique Fernández destacó que “ha sido un privilegio exponer en la Sala de Arte Collahuasi. Somos tres artistas nacidos en distintas regiones del país, pero que nos une la misma inspiración de retratar ese legado salitrero que aún yace vivo en el norte. Personalmente, son historias cercanas porque mi padre y tías son pampinos”. La fotografía, en tanto, es la principal protagonista de “Huellas del Salitre”, una muestra que incluye registros actuales de las oficinas salitreras Humberstone y Santa Laura, declaradas Patrimonio Mundial por la Unesco y que hoy son un Museo de Sitio. Además de paneles descriptivos sobre hitos importantes de la industria del salitre y otros apoyos museográficos. “El arte y la cultura son una forma profunda de conexión con la ciudadanía, que fortalecemos a través de nuestra línea de trabajo ‘Impulso Social’. Estas dos exposiciones han logrado acercar a la comunidad con parte de la historia regional, relevar nuestro sentido de pertenencia con el norte grande y poner en valor ese pasado pampino, que es parte esencial de la identidad de ser tarapaqueño”, señaló Luciano Malhue, gerente de Asuntos Públicos de Collahuasi. La fusión entre arte y patrimonio ha hecho de este doble montaje una significativa experiencia artística en sus más de quince días de exhibición, en especial para las comunidades escolares. “Caliche, Tiempo y Memoria” y “Huellas del Salitre” pueden visitarse en Baquedano N°930 en los siguientes horarios: lunes a jueves de 08:30 a 13:00 horas y de 15:00 a 18:30 horas, viernes de 08:30 a 13:00 horas y de 15:00 a 17:00 horas, y sábados de 09:00 a 12:30 horas.
Andrea ha llevado la conversación hacia lo humano: el bienestar emocional, la convivencia y el respeto. “Una minería moderna necesita personas emocionalmente sanas y equipos cohesionados”, sostiene. Desde su rol, promueve espacios de escucha y programas de apoyo psicosocial, recordando que la salud mental es parte de la seguridad laboral. Su aporte ha sido clave para generar culturas organizacionales más empáticas. Andrea es testimonio de que las mujeres profesionales en ciencias sociales también tienen un papel esencial en el desarrollo minero. Proyecto “Mujeres y Minería de Tarapacá”, financiado por el Fondo de Fomento de Medios de Comunicación Social del Gobierno de Chile y el Consejo Regional de Tarapacá 2025. #MujeresYMinería #SaludLaboral #Inclusión #ffmcs2025
Jennifer conoce bien los desafíos del trabajo minero. Pero también sabe que el liderazgo femenino puede transformar esos desafíos en oportunidades. “Ser jefa de turno no es solo dirigir, es acompañar y motivar”, afirma con una sonrisa. Su compromiso y disciplina la han convertido en referente para sus pares. En cada jornada, demuestra que la autoridad y la empatía pueden coexistir. Proyecto financiado por el Fondo de Fomento de Medios de Comunicación Social del Gobierno de Chile y el CORE Tarapacá 2025. #MujeresYMinería #LiderazgoFemenino #EmpatíaEnTerreno #ffmcs2025
En el encuentro femenino de clausura, el triunfo fue para la dupla conformada por la italiana Flaminia Daina y la brasileña Graziele da Mata Silva, quienes se enfrentaron a las tenistas italianas Sofia Cimatti y Greta Giusti, con marcadores de 6-3, 6-7 y 11-9. “Estoy feliz con esta victoria. Fue un torneo muy especial, porque es primera vez que visito Chile. Agradezco a toda la organización del evento que lo hizo posible”, acotó Flaminia Daina. En varones, la final fue disputada por el brasileño Daniel Mola y el español Antonio Miguel “Antomi” Ramos, dupla que derrotó a los cariocas Felipe Cogo Loch y André Baran, con un tablero 6-4, 4-6, 10-7. “Arena Cavancha tiene instalaciones muy ‘chulas’, por lo que fue una grata experiencia jugar en Iquique. Este recinto deportivo me pareció maravilloso para organizar el BT400, así es que espero que el tenis playa siga creciendo en esta ciudad”, indicó “Antomi” Ramos. Por otro lado, en la denominada categoría “Consolación” damas, las ganadoras fueron las chilenas Julieta Ríos y Josefa Valdivia; mientras que en varones, el primer lugar lo obtuvieron los italianos Tristano Frattolillo y Alessandro Galletti. Esta competencia mundial de tenis playa será recordada como un hito único para Iquique, ya que Chile debutó como país anfitrión desde el norte grande. Esto, gracias a una gestión conjunta entre el municipio, Corporación Municipal de Deportes (Cormudepi), Compañía Minera Doña Inés de Collahuasi y su Fundación, además de la Federación de Tenis Chile. “El BT400 marca un antes y un después en Tarapacá. Su realización es resultado de alianzas sólidas para proyectar a Iquique como un nuevo polo de desarrollo deportivo. Sin duda, este torneo reafirma el exitoso camino que Collahuasi, el municipio, Cormudepi y diversas organizaciones estamos recorriendo juntos por fortalecer y promover el deporte”, señaló Gaetano Manniello, gerente de Relacionamiento con el Entorno de Collahuasi. Mauricio Soria, alcalde de Iquique, también valoró la competencia. “Fue una gran celebración deportiva, donde tuvimos a los mejores tenistas del mundo en Arena Cavancha, un espacio que reúne a niños, jóvenes y familias en torno al deporte. Además, estos eventos mueven nuestra economía, dinamizando sectores como el turismo regional”, precisó. El certamen congregó a tenistas de renombre provenientes de Italia, Brasil, Francia, Portugal, Estados Unidos, Aruba, Curazao, Argentina, Bolivia, Venezuela, España, Lituania, Inglaterra, Alemania, Suiza, Grecia y Chile, entre ellos jugadores ubicados en el “Top del ranking mundial de la Federación Internacional de Tenis (ITF). Cabe destacar que jóvenes tenistas iquiqueños formaron parte de la delegación chilena, junto a seleccionados nacionales. Los tenistas Daniel Mola, “Antomi” Ramos, Flaminia Daina y Graziele da Mata Silva triunfaron en este certamen, realizado entre el 21 y 23 de noviembre. La competencia fue organizada por el municipio iquiqueño, Corporación Municipal de Deportes, Collahuasi a través de su Fundación y la Federación de Tenis Chile.
Mujeres Emprendedoras de Tarapacá: segunda temporada que inspira y transforma La segunda temporada de “Mujeres Emprendedoras de Tarapacá” vuelve a visibilizar las historias de 21 creadoras, artesanas y visionarias que dan vida a la economía local con su trabajo y pasión. Financiada a través del Fondo de Fomento de Medios de Comunicación Social (FFMCS 2025), la serie busca inspirar a más mujeres a emprender, creer en sus ideas y construir futuro desde su propio territorio. Juana Velázquez – Tejidos Tía JuanitaCon la calidez de lo hecho a mano y el cariño de quien teje con historia, Tía Juanita presenta sus creaciones en lana y crochet. Cada pieza de Tejidos Tía Juanita está pensada para abrigar el cuerpo y el alma, combinando tradición, técnica y ese toque familiar que convierte el tejido en arte. Cecilia Parada – Ceci CreaCreatividad en estado puro. Ceci Crea es el reflejo de una mente inquieta que transforma materiales simples en productos originales, llenos de color y alegría. Cecilia Parada nos invita a conocer su mundo artesanal, donde cada pieza nace del ingenio y la pasión por hacer con las manos. María Parada – Bisutería Magnética y CuarzosEntre energía y elegancia, María Parada comparte su arte en Bisutería Magnética y Cuarzos. Sus diseños mezclan belleza y bienestar, combinando piedras naturales y técnicas terapéuticas para crear accesorios con intención. Un equilibrio perfecto entre estética y armonía interior. Lourdes Campos – Artesanías EncantadasUn taller donde la imaginación cobra vida. Artesanías Encantadas, de Lourdes Campos, nos transporta a un universo de detalles únicos, hechos con dedicación y ternura. Cada creación parece tener un toque de magia, conectando el arte con la emoción de lo hecho a mano. Mónica Muñoz – Vendedora AmbulanteEl espíritu emprendedor en su máxima expresión. Mónica Muñoz representa a quienes día a día construyen su sustento desde la calle, con esfuerzo, simpatía y resiliencia. Su historia es un homenaje a la venta ambulante como espacio de creatividad, autonomía y comunidad. Patricia González – TramartTramart es arte textil contemporáneo con alma nortina. Patricia González combina técnicas de tejido, color y composición para crear piezas que dialogan entre la tradición y la modernidad. Su trabajo demuestra que el arte puede estar presente en cada hilo y textura. Helena Fuentes – EnamórarteCon Enamórarte, Helena Fuentes convierte la emoción en arte. Desde detalles decorativos hasta regalos personalizados, su propuesta rescata lo artesanal con un toque romántico. Cada creación está pensada para conectar corazones y hacer del cariño una forma de expresión artística. Nataly Pizarro – Textilería MacraméEl nudo perfecto entre arte y paciencia. Nataly Pizarro muestra cómo el macramé puede ser más que decoración: una forma de meditación creativa. En Textilería Macramé, cada pieza está hecha con precisión y belleza, dando vida a tejidos que adornan y cuentan historias. Carolina Delgadillo – Artesanías HiperculturalUna propuesta que celebra la diversidad cultural del norte. Carolina Delgadillo presenta Artesanías Hipercultural, donde fusiona símbolos, colores y técnicas de distintas tradiciones para crear objetos que hablan de identidad, memoria y mestizaje artístico. María Pardo – Meraki CuerosDesde el trabajo manual hasta el diseño con propósito, María Pardo muestra cómo transforma el cuero en piezas únicas hechas a mano. En Meraki Cueros, cada creación lleva la impronta del norte y la pasión por el oficio artesanal que rescata la calidad del trabajo local. Emy Araníbar – Emy DecoColor, textura y creatividad. Emy Araníbar comparte el alma de Emy Deco, un emprendimiento dedicado a la decoración artesanal que convierte materiales simples en piezas llenas de identidad y calidez. Una propuesta que da vida a los espacios y refleja la fuerza del diseño regional. Marisol – Creaciones con CintaEl arte de las cintas y los detalles se hace protagonista en el trabajo de Marisol, quien combina paciencia, precisión y estética para crear accesorios y adornos hechos a mano. Creaciones con Cinta es una muestra de talento femenino y dedicación en cada lazo. Carolina Valdivia – Facundá’s JoyasLa elegancia artesanal tiene nombre propio. Carolina Valdivia presenta Facundá’s Joyas, una línea de accesorios elaborados con materiales nobles y diseños originales. Cada pieza refleja una historia y una forma de llevar la creatividad iquiqueña a un nivel de autoría. Eliana Jofré – Pupa MielDulzura natural desde Tarapacá. Eliana Jofré lidera Pupa Miel, un emprendimiento que combina apicultura, sostenibilidad y bienestar. En este video, comparte cómo su producto nace del trabajo respetuoso con las abejas y la tierra, ofreciendo miel pura y saludable. Kym Karry – Kym Karry StudioEntre ilustraciones, diseño y arte visual, Kym Karry Studio se presenta como un espacio donde la creatividad no tiene límites. Kym nos invita a conocer su taller y su proceso artístico, donde conviven el color, la expresión y la identidad local contemporánea. Aylin Hurtado – Mermaid ClothesInspirada en la libertad y la elegancia del mar, Aylin Hurtado nos presenta Mermaid Clothes, una propuesta de moda independiente con enfoque sostenible. Sus prendas reflejan personalidad, comodidad y una mirada joven que apuesta por vestir con conciencia. Ruth Rubio – MegaGraphicEn MegaGraphic, Ruth Rubio nos muestra el lado creativo de la impresión y el diseño. Su emprendimiento combina tecnología y arte para producir materiales gráficos personalizados, desde señalética hasta merchandising, demostrando que la innovación también tiene rostro local. Remy Antonia – Quilu Raíces y MaderasLa calidez de la madera se transforma en arte con Quilu Raíces y Maderas. Remy Antonia rescata materiales naturales y los convierte en piezas decorativas con sentido ecológico y estético. Su trabajo reivindica la conexión entre la naturaleza, la creación y la identidad del territorio. Sandra Santana – El Salvavidas / Los Diablos de TarapacáSandra Santana nos lleva al corazón de la cultura tarapaqueña con El Salvavidas y Los Diablos de Tarapacá, un proyecto que combina gastronomía, identidad y tradición. En este video, muestra cómo la creatividad puede mantener vivas las costumbres locales a través del arte y el sabor. Luzmila Machaca – Restaurant Bitute, El sabor de la tradición cobra vida en el restaurante de Luzmila Machaca. Su propuesta rescata recetas familiares, ingredientes locales y la calidez del servicio nortino. Un espacio donde la cocina se convierte en patrimonio y encuentro comunitario. Gladys Matus – Matus Artesanía y CulturaGladys Matus abre las puertas de Matus Artesanía y Cultura, un emprendimiento que rescata técnicas ancestrales y promueve el arte local. En este video, comparte su compromiso por mantener vivas las tradiciones y enseñar a nuevas generaciones el valor del trabajo hecho a mano.
